Mar del Plata, 16 de marzo (Reporter, por Laura Lunardelli). La Competencia Latinoamericana del "Festival Internacional de Cine de Mar del Plata" permite ver filmografía a la que, de otra manera, sería imposible acceder, y, por otro lado, introduce en el circuito a realizadores a los que les resulta harto difícil darse a conocer. Tal es el caso de "Esas no son penas", película ecuatoriana cuyo director Daniel Andrade reconoció que es difícil hacer cine tanto en su país como en el resto del continente.

Daniel Andrade comparte la dirección de "Esas no son penas" con Anahí Hoeneisen, también actriz protagónica del filme. Ambos pasaron por la edición número 22 de la muestra marplatense para mostrar su trabajo y contar de qué va un cine ecuatoriano del que poco y nada se conoce en la Argentina.

"En Ecuador recién se aprobó una ley de fomento al cine pero no es más que un papel. Es difícil hacer cine en Ecuador como es difícil hacer cine en Latinoamérica. Aunque ha empezado a surgir algo. Pero las pantallas de Ecuador están con cine comercial, así que es difícil estrenar una película como esta. De hecho, aún no se ha estrenado", explicó Andrade.

La cinta a la que hace referencia es "Esas no son penas", que relata un día en la vida de cinco amigas de treinta y pico que se reencuentran tras catorce años sin verse. "La idea era meterme en la vida cotidiana de estas mujeres. Son mujeres que aceptan lo que son y con eso viven. Me gusta centrarme en lo cotidiano. Porque, ya situarse en lo cotidiano es bastante heroico", explicó la realizadora y actriz Anahí Hoeneisen.

"Son mujeres de mi edad, de clase media. No es gente ni tan pobre ni tan rica como para irse; son la clase 'sándwich', porque en Ecuador se van los pobres y los ricos. En Ecuador ha emigrado cantidad de gente y esta clase está atrapada. Y algo tienen que hacer... y van a llegar a mover algo. Porque son los que votan a los presidentes", detalló Anahí.

En este grupo de mujeres el común denominador es la soledad. Como consecuencia de ella, y de un estado de incomunicación que les impide expresarse aún con los seres más cercanos, viven angustiadas.

Las amigas se reúnen acudiendo al llamado de una de ellas, que tiene una enfermedad terminal. El filme muestra cómo se desarrolla el día que concluirá con el tan postergado encuentro. Y cuando llega el momento, cada una terminará exponiendo una situación que, al fin de cuentas, no es tan diferente al resto.

"La vida de estas mujeres está contada a través de la falta de pareja. Aunque el hombre está ausente, la sexualidad para estas mujeres es muy importante", adujo la directora. Y así sucede en el filme, porque una de las protagonistas tiene marido y amante y es la que más sola se siente de todas.

Precisamente este personaje, encarnado por la española Amaia Merino, la única actriz profesional además de la directora, da cuenta en el final del filme del sentido del mismo. Porque, producto de no poder expresar lo que le pasa, entra en un estado de conmoción en el que la risa se mezcla con el llanto. Porque así vive, entre la felicidad y la pena. Todo al ritmo de una canción de la mítica banda uruguaya setentista Los Iracundos, "Va cayendo una lágrima".

"Lo que nos gusta de esta canción es que la letra es muy triste y la melodía es muy alegre. Y este es el tono que le quisimos dar a la película", explicó Anahí.

Además de la directora y la citada Merino actúan en el filme Francisca Romeo, Paquita Troya y Carolina Valencia. La película está siendo mostrada, en calidad de pre-estreno y tras pasar por San Sebastián, en la Competencia Latinoamericana del festival que concluye este fin de semana en Mar del Plata y en el que se proyectan unos 300 títulos. (Reporter)

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